Le pause durante lo studio o il lavoro sono considerate momenti di distrazione da evitare nel modo più assoluto.
Non si mantiene la concentrazione, ci si sente meno invogliati, si perde tempo... ma non è sempre così!

Infatti, c’è un tipo di pausa che oltre ad offrire un sollievo temporaneo, arricchisce anche l'esperienza di apprendimento o lavorativa: la "distrazione a tema".
Questo approccio intelligente consiste nel dedicarsi brevemente ad attività correlate al compito principale, rendendo le pause non solo ristoratrici ma anche produttive!

Concentrazione e pause rigeneranti
Quando si rimane concentrati troppo a lungo, possono verificarsi un calo dell'attenzione e della produttività.
Si corre poi il rischio di non saper più andare avanti e non trovare la motivazione a portare a termine quello che si sta facendo.

Le pause regolari invece, al contrario di quello che si possa pensare, sono fondamentali per mantenere alta la performance e ridurre lo stress accumulato.
Infatti non c’è nulla di sbagliato nel prendersi una pausa rigenerante, anzi.
In questo modo diamo al nostro cervello il tempo di processare le informazioni acquisite, e magari riusciamo a vedere un problema nel quale eravamo intrappolati sotto un’altra prospettiva.

Il concetto di "distrazione a tema"
La "distrazione a tema" implica orientare le pause verso attività collegate al compito principale.
Ad esempio, uno studente che trova impegnativo o noioso lo studio dell'antica Grecia potrebbe prendersi una pausa per esplorare le divinità dell'Olimpo e tutte le loro curiosità.
Questo non solo offre un momento di relax, ma arricchisce anche la comprensione del contesto storico e culturale.
Analogamente, un professionista che affronta un compito monotono o pesante potrebbe cercare notizie divertenti o approfondimenti sul tema, rendendo l'attività più stimolante, significativa e completa.

Benefici della "distrazione a tema"
- Apprendimento integrato: approfondire aspetti correlati al tema principale facilita l'acquisizione di nuove conoscenze senza allontanarsi troppo dal focus iniziale;
- facilità nel riprendere il compito: poiché la pausa è tematicamente collegata, è più semplice ritornare all'attività principale con rinnovata concentrazione e interesse;
- aumento della motivazione: scoprire elementi nuovi e interessanti può ravvivare l'entusiasmo e la motivazione.

Implementazione pratica
- pianificazione delle pause: stabilire intervalli regolari, assicurandosi che siano sufficientemente brevi da non interrompere il flusso di lavoro, ma abbastanza lunghe da offrire un reale beneficio;
- scelta di attività pertinenti: optare per attività che siano direttamente o indirettamente collegate al compito principale, garantendo che la pausa sia educativa.

Hai ancora dubbi?
La "distrazione a tema" rappresenta un equilibrio tra pausa e produttività, offrendo un metodo efficace per mantenere alta la concentrazione e arricchire l'esperienza di apprendimento o lavorativa.

Integrando queste pause strategiche nella routine quotidiana, studenti e professionisti possono migliorare il loro benessere generale e la qualità del lavoro svolto.

Lorenza M.

Oggi vorrei parlare di qualcosa di cui molti di voi probabilmente si sono già accorti.

In modo inconscio sicuramente, ma è una cosa con cui abbiamo a che fare noi tutti e praticamente ogni giorno.

Avete presente quella sensazione di tristezza, malinconia, solitudine, che magicamente scompare quando suoniamo il nostro strumento preferito, ci mettiamo a dipingere usando mille colori oppure quando usiamo la nostra passione per creare e costruire qualcosa di nuovo?

Non è una casualità, ma una vera e propria cura per l’anima ed il corpo.

Sto parlando dell’arte in tutte le sue forme, usata come strumento terapeutico di guarigione!

Vediamo innanzitutto come viene definita questa forma terapeutica: è un insieme di trattamenti psicoterapeutici in cui il principale strumento è l’espressione artistica, in qualsiasi forma essa sia, in cui la finalità è promuovere la salute e favorire la guarigione.

Non importa quali e quante risorse vengano utilizzate; sono le potenzialità che ognuno di noi possiede ad essere le protagoniste, al fine di elaborare il proprio vissuto e gli stati d’animo esprimendoli creativamente.

Esternare quello che si porta dentro fornisce una maggiore conoscenza e consapevolezza personale.
Da sempre infatti l’arte è considerata una forma di comunicazione vera e propria.

Il focus dell’arteterapia è il processo creativo in sé, non il risultato.
Insomma, a nessuno importerà se il tuo disegno assomiglia più ad un Picasso o ad un Monet o se suoni qualche nota stonata o se ancora cucinando una torta non sarà come quelle viste in tv!

L'arte è, in sostanza, un’esperienza sensoriale carica di profondi contenuti personali.

Un approccio medico/psicoterapeutico all’arteterapia è molto importante.
La produzione artistica infatti può alleviare lo stress e l’ansia, creando una risposta fisiologica di rilassamento e modificando lo stato d’animo.

Il lavoro arteterapeutico però non può essere indipendente da un lavoro medico/psicologico: entrambi i percorsi vanno portati avanti contemporaneamente al fine di darsi supporto l’uno all’altro.

Ma quando si sono accorti che l’arte potesse fornire un sostegno così importante alla salute delle persone?
Come hanno capito che esprimere sé stessi potesse aiutare a stare meglio e far guarire da determinate patologie o emozioni negative?

Questo processo ha indubbiamente radici che risalgono molto indietro nella storia.
Il percorso delle arti creative e curative ha inizio fin dall’antichità.
Infatti l’essere umano ha sempre percepito il bisogno di esprimersi.

Ma è solo con l’avvento della psicoanalisi (primi anni del XX secolo) che incrementa l’interesse degli psichiatri per l’arte dei loro pazienti.

Si dovette però aspettare che Freud sviluppasse le sue teorie dell’inconscio e sulle immagini oniriche per poter creare una relazione tra psiche ed espressione visiva.
Il prodotto artistico viene quindi considerato uno specchio del mondo interno del paziente, delle sue strutture mentali e dei suoi processi psichici e la creazione artistica in sé diventa materiale di interpretazione per l’analista.

Anche Carl Jung si interessò a questo processo terapeutico.
Ma mentre Freud si concentrava sul prodotto artistico, Jung poneva l’attenzione sul processo creativo come mezzo per esprimere le immagini dell’inconscio.

Ma in seguito, le vere fondatrici dell’arteterapia vennero individuate come Margaret Naumburg e Edith Kramer.

M. Naumburg considerava l’espressione artistica un modo per manifestare le proprie fantasie inconsce.
Ai pazienti chiedeva di disegnare i contenuti dei loro sogni.
Dovevano rilassarsi e scarabocchiare su un foglio di carta, tracciando senza pensarci linee continue e fluttuanti senza mai staccare lo strumento utilizzato.

E. Kramer, considerava l'arteterapia come un mezzo di sostegno dell’Io, capace di favorire lo sviluppo dell’identità personale e di promuovere una crescita interiore.

Ai giorni nostri questa forma di guarigione viene affiancata dai vari approcci terapeutici, con lo scopo di promuovere l’autoconsapevolezza e l’accettazione di sé, sviluppare abilità relazionali e comunicative.

Quindi non vi è un’arte migliore di un’altra.
Non c’è un bravo artista o uno cattivo.
Quello che conta è stare meglio, crescere, esternare tutte quelle sensazioni ed esperienze negative.

Pertanto che siate propensi alla pittura, alla scultura, al canto, a cucinare, a suonare uno strumento, alla danza, non importa: l’obiettivo è trovare il vostro percorso personale di guarigione attraverso l’espressione del vostro vero Io.

Non serve essere esperti.
Bisogna solo essere esperti del proprio benessere.

Buona arte a tutti!

Lorenza M